Canto de Ossanha by Baden Powell Lyrics Meaning – Unraveling Afro-Brazilian Spiritual Wisdom
Lyrics
Porque quem dá mesmo (não diz)
O homem que diz vou (não vai)
Porque quando foi Já não quis
O homem que diz sou (não é)
Porque quem é mesmo é (não sou)
O homem que diz ‘to (não ‘tá)
Porque ninguém ‘tá Quando quer
Coitado do homem que cai
No canto de Ossanha traidor
Coitado do homem que vai
Atrás de mandinga de amor
Vai, vai, vai (não vou)
Vai, vai, vai (não vou)
Vai, vai, vai (não vou)
(Não vou) que eu não sou ninguém de ir
Em conversa de esquecer
A tristeza de um amor que passou
Não eu só vou se for pra ver
Uma estrela aparecer
Na manhã de um novo amor
Amigo sinhô Saravá
Xangô me mandou lhe dizer
Se é canto de Ossanha não vá
Que muito vai se arrepender
Pergunte pr’o seu Orixá
O amor só é bom se doer
Pergunte pr’o seu Orixá
O amor só é bom se doer
Vai vai vai vai (amar)
Vai vai vai vai (sofrer)
Vai vai vai vai (chorar)
Vai vai vai vai (dizer)
eu não sou ninguém de ir
Em conversa de esquecer
A tristeza de um amor que passou
Não eu só vou se for pra ver
Uma estrela aparecer
Na manhã de um novo amor
Vai (amar)
Vai vai vai vai (sofrer)
Vai vai vai vai (chorar)
Vai vai vai vai (dizer)
eu não sou ninguém de ir
Em conversa de esquecer
A tristeza de um amor que passou
Não eu só vou se for pra ver
Uma estrela aparecer
Na manhã de um novo amor
Vai vai vai vai
Vai vai vai vai
Vai vai vai vai
Canto de Ossanha is more than just a song; it’s a spiritual odyssey set to a melody. Baden Powell, in collaboration with the visionary lyricist Vinícius de Moraes, crafts a haunting musical piece that delves deep into the realms of mysticism, love, and human nature.
Through a deft interplay of poetic verse and Afro-Brazilian musical undertones, they lay bare the complexities of the human heart and the pitfalls of seeking easy love. Let’s unpack this classic samba masterpiece and explore the raw truths it whispers to those willing to listen.
The Duality of Human Promises: A Philosophical Perspective
Powell’s ingenious use of contradiction in ‘Canto de Ossanha’ peels back layers of human intention and action. Each line presents a duality—that what we often declare is in stark contrast to what we do. It’s a profound commentary on the inconsistent nature of human beings and their proclivity for empty promises.
These promises, underpinned by the rhythm of samba, transform into a ritualistic chant that holds the listener in its sway. The repetitive nature of the contradictions lulls one into introspection about the often inauthentic way we present ourselves in the world.
Bewitched By Ossanha: The Lure of Forbidden Love
Ossanha, in the Afro-Brazilian religion of Candomblé, is an Orisha—a spirit or deity—of the forests, medicinal leaves, and magic. He is complex, capricious, and above all, powerful. Falling into ‘O canto de Ossanha’, or ‘the chant of Ossanha’, is a seductive and potentially dangerous prospect.
Baden Powell urges caution against such a beguiling trap, metaphorically equating it to the reckless pursuit of love without considering the pain that often follows. This use of Ossanha as a metaphor illuminates Powell’s depth as a songwriter, weaving religious allegory with the universal human experience of love and hurt.
Temptation’s Rhythmic Refusal: A Samba of Willpower
The refrain ‘Vai, vai, vai (não vou)’ captures the struggle between temptation and resistance. Here, Powell uses the infectious quality of samba to mirror the tempting dance of love that we are all drawn to, while simultaneously expressing the strength it takes to resist when we know it could lead us astray.
The singer’s adamant refusal to go along with this enchanting but potentially destructive call serves as a lesson in self-preservation and the importance of learning from past heartaches.
The Hidden Meaning: Love’s Pain as a Spiritual Guide
Amidst the admonitions of love’s dangers, Powell delivers a counterintuitive message: ‘O amor só é bom se doer’ (‘Love is only good if it hurts’). This paradox points to a belief deeply rooted in Candomblé, where suffering is seen not as something to be avoided, but as a necessary path to growth and enlightenment.
It suggests that through the trials of heartache, one can find a deeper understanding of life and love itself. The raw emotional honesty of this lyric resonates, grounded in the nuanced spirituality that permeates throughout the song.
Searing Lines that Burn into Memory: The Power of Poetic Craft
The vivid imagery of ‘Uma estrela aparecer / Na manhã de um novo amor’ (‘A star appearing / In the morning of a new love’) epitomizes the hopeful quest for true love amidst the wreckage of the old. It’s a memorable line, illustrating that even in defeat and sorrow, the prospect of new beginnings offers solace.
This clever turn of phrase ties the entire piece together, offering not just a cautionary tale, but also a salve in the form of new love’s promise. It reflects de Moraes’s skill as a lyricist in creating a natural ebb and flow from pain to hope, suffusing Canto de Ossanha with an irrepressible spirit.
